Krakowskie Forum Kultury - krakowskieforum.pl

• 10 maja 2026 (niedz.), 10:00-12:00

Sala C-4, Nowohuckie Centrum Kultury, al. Jana Pawła II 232

rejestracja: app.evently.pl/events/13284-body-space-in-theatre-workshop-with-mohamed-farag 
bilet: 50 zł do nabycia w Kasie NCK

Relacja ruchu ciała z przestrzenią: mechanizmy tworzenia znaczenia między teatrem pudełkowym a przestrzeniami otwartymi.

Warsztaty mają na celu stworzenie zintegrowanej metodologii treningowej i badawczej, koncentrującej się na rozwijaniu pogłębionej świadomości ruchu ciała oraz jego relacji z przestrzenią teatralną i społeczną.

Projekt łączy dwa istotne podejścia artystyczne: teatr tańca Piny Bausch, który traktuje ciało jako archiwum pamięci i emocji, oraz Teatr Uciśnionych Augusto Boala, postrzegający ciało jako narzędzie interakcji i zmiany społecznej.

Istotnym elementem warsztatów jest część praktyczna poświęcona bezpieczeństwu fizycznemu aktora oraz wyposażeniu uczestników w narzędzia do radzenia sobie z tzw. „kryzysem ruchu” i przekształcania go w energię twórczą.

Uczestnicy poznają różnice estetyczne i techniczne między pracą w przestrzeni teatru pudełkowego a działaniem w przestrzeniach otwartych. Warsztaty analizują również, w jaki sposób ciało ekspresyjne może dokumentować pamięć i emocje oraz jak ciało działające może stać się narzędziem krytycznej refleksji i zmiany.

Celem warsztatów jest wzbogacenie praktyki artystycznej i edukacyjnej oraz rozwój twórców łączących głębię wyrazu, umiejętności techniczne i świadomość krytyczną.

Mohamed Farag to dyrektor artystyczny, choreograf i pedagog tańca z ponad piętnastoletnim doświadczeniem międzynarodowym obejmującym Egipt, Bliski Wschód i Europę. Jest założycielem Ashtanga Egypt Center, gdzie rozwija praktykę na styku tańca współczesnego, ekspresji ruchowej oraz pracy z ciałem w kontekście terapeutycznym.

Jego podejście łączy narrację teatralną z ruchem, czerpiąc zarówno z tradycji teatru tańca, jak i praktyk interdyscyplinarnych. Równolegle posiada wykształcenie w zakresie fizjoterapii i terapii estetycznej, co przekłada się na szczególne zainteresowanie mechaniką ciała, świadomością ruchu i jego zrównoważonym rozwojem.

Jako performer współpracował m.in. z Egyptian Opera House (Knights of the Orient), prezentując swoje prace na scenach międzynarodowych. Tworzył choreografie dla teatru, telewizji i projektów scenicznych, a także prowadził zajęcia w ramach różnych systemów edukacji międzynarodowej.

W pracy warsztatowej koncentruje się na relacji między ciałem, ruchem i przestrzenią, kładąc nacisk na obecność, ucieleśnienie oraz rozwój świadomego, ekspresyjnego performera.

======

The Relationship Between Body Movement and Surrounding Space: Mechanisms of Meaning-Making Between Box Theatre and Open Spaces.

This workshop aims to establish an integrated training and research methodology for participants, focusing on developing a deep awareness of body movement and its relationship to theatrical and social space.

The project brings together two influential artistic approaches: Pina Bausch’s dance-theatre, which views the body as an archive of memory and emotion, and Augusto Boal’s Theatre of the Oppressed, which understands the body as a tool for interaction and social transformation.

A key practical component of the workshop focuses on ensuring the physical safety of the actor and equipping participants with tools to confront the “movement crisis” and transform it into creative energy.

Participants will explore the aesthetic and technical differences between working in traditional “box theatre” settings and open spaces. The workshop also examines how the expressive body can document memory and emotion, and how the active body can serve as a tool for critical engagement and change.

This workshop aims to enrich artistic and academic practice, supporting the development of performers who combine expressive depth, technical skill, and critical awareness.

Mohamed Farag is an artistic director, choreographer, and dance educator with over 15 years of international experience across Egypt, the Middle East, and Europe. He is the founder of the Ashtanga Egypt Center, where he develops work at the intersection of contemporary dance, movement expression, and body-based therapeutic practices.

His artistic approach combines theatrical narrative with physical movement, drawing from both dance-theatre traditions and interdisciplinary performance practices. Alongside his artistic career, he holds professional training in physiotherapy and aesthetic therapy, which informs his deep focus on body mechanics, awareness, and sustainable movement.

Farag has performed internationally as a member of the Egyptian Opera House’s Knights of the Orient and has created choreography for theatre, television, and stage productions. He is also an experienced educator, having taught dance and movement across a wide range of international school systems.

In his workshops, he focuses on the relationship between body, movement, and space, emphasizing embodiment, presence, and the development of expressive, responsive performers.

Język / Language:  angielski / English

KRAKOW FEST organizowany jest przez KITE Theater i Krakowskie Forum Kultury, we współpracy z Nowohuckim Centrum Kultury, pod patronatem Centrum Wielokulturowego w Krakowie oraz honorowym patronatem THESPIS International Monodrama Festival (Kiel, Niemcy), przy wsparciu Miasta Krakowa. / KRAKOW FEST is organised by KITE Theater and Krakowskie Forum Kultury, in partnership with Nowohuckie Centrum Kultury, under the patronage of Centrum Wielokulturowe w Krakowie and the honorary patronage of THESPIS International Monodrama Festival (Kiel, Germany), with the support of the City of Kraków.

Festiwal jest objęty patronatem honorowym Prezydenta Miasta Krakowa Aleksandra Miszalskiego.